Lourdes Silva es una joyera venezolana de amplia trayectoria que ha materializado una propuesta estética inconfundible a partir del uso de materiales nobles. El universo de joyas de la artista lo conforman collares, broches, pulseras, cadenas, pendientes y todo tipo de anillos.  Sorprendentes diseños donde acostumbra incorporar gemas y piedras para lograr patrones que identifican sus realizaciones. Ninguna pieza es igual a otra, se trata de joyas únicas, no seriadas, en las cuales Silva establece un diálogo profundo y continuo con el material. La forma definitiva, el acabado y el significado son el producto de un largo proceso creativo en el cual la artista plantea y replantea sus inquietudes estéticas.

El proceso creativo

Produce una idea, hace un pre-diseño y progresivamente va llegando al objeto final. Intervienen, en ese proceso continuo de confrontación con la materia y consigo misma, sus más profundos afectos, sus valores y un imaginario personal que se enriquece día a día pero que mantiene su esencia. En este imaginario se reiteran ciertas formas que definen, estructuran y establecen una simbología exclusiva y distintiva.

Por un lado, Silva recrea formas de la naturaleza: hojas, tallos retorcidos, formas vegetales y otros elementos orgánicos inspirados en el mundo natural. Pero también crea formas y elementos abstractos recortados en metal que añade y mezcla con lo natural a manera de un collage. A partir de la técnica básica de la joyería, a saber, cortar láminas, lijar, pulir engastar y martillar hace intervenciones, coloca añadidos. La artista mezcla técnicas, procesos y materias. Amarra y ata con hilos, añade piedras, corales y otros elementos para establecer su estrategia discursiva. Son obras que poseen una connotación orgánica con reminiscencias ancestrales, elementos simbólicos y novedades contemporáneas.

El lenguaje plástico de Lourdes Silva

Es propio, exclusivo y distintivo. Se mueve, se despliega y se extiende desde una orientación orgánica hacia una búsqueda y experimentación con el lenguaje de la abstracción pero sin perder el nexo con el expresionismo y el informalismo.  Es, sin duda alguna, un trabajo de especial autonomía formal que no posee referencias en nuestro país. Su obra posee los atributos y valores que internalizó desde los tiempos de su temprana formación artística en el Penland School of Crafts y en el Parsons School of Design. Desde allí desarrolló una forma de trabajar que pone el énfasis en lo matérico y en lo procesal y que progresivamente se afianza y crece a través de su experiencia como joyera.  La resolución formal de su trabajo actual se concreta en la creación de objetos para la ornamentación del cuerpo, objetos siempre cargados de un sentido conceptual, estético y plástico.

Esta exposición reúne más de 60 piezas que la orfebre ha creado especialmente y que podrán ser adquiridas por el público visitante. Acompañando estas piezas esta un video con el testimonio de esta artista y algunas demostraciones registradas en su taller.

La exposición estará abierta al público hasta el 24 de junio de martes a sábados de 10:00 am a 9:00 pm y los domingos y feriados de 1:00 a 9:00 pm. Agradecimiento: Trasnocho Cultural

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